Anna Wintour odchodzi z Vogue. Koniec pewnej epoki w świecie mody

Jak Anna Wintour zrewolucjonizowała świat modelek i uczyniła z nich bohaterki kultury

Jedno zdjęcie, które zmieniło wszystko

Kiedy Anna Wintour w 1988 roku objęła stanowisko redaktorki naczelnej Vogue US, rozpoczęła się nowa era nie tylko dla magazynu, ale także dla całej branży modelingu. Już pierwsza okładka pod jej kierownictwem – Michaela Bercu w dżinsach Guess i haftowanej marynarce od Christiana Lacroix – zszokowała konserwatywny świat mody. To był jasny sygnał: Wintour ma zamiar łamać zasady.

Modelki z głosem, nie tylko z twarzą

W kolejnych latach otworzyła łamy magazynu dla twarzy, które nie pasowały do ówczesnych kanonów „supermodelek” – wysokich, wychudzonych, zjawiskowych. Zamiast tego zaczęła promować różnorodność. Jednym z jej pierwszych, przełomowych kroków było zaproszenie Naomi Campbell na wrześniową okładkę w 1989 roku – pierwszą czarnoskórą modelkę w historii tego prestiżowego wydania.

Blask dojrzałości: Naomi Campbell pokazuje, że 55 lat to dopiero początek

Wintour współpracowała z najbardziej wpływowymi fotografami – jak Mario Testino, Steven Meisel czy Annie Leibovitz – i razem kreowali zupełnie nową narrację dla modelek. Kobiety z okładek przestały być „manekinami w kreacjach”. Stały się postaciami z historią, osobowością, głosem.

Gdy gwiazdy zastąpiły modelki – i zrobiły rewolucję

Pod jej kierunkiem Vogue konsekwentnie przełamywał granice: na okładkach zaczęły pojawiać się nie tylko modelki, ale także aktorki, piosenkarki i aktywistki – kobiety, które miały coś do powiedzenia. Anna Wintour wyniosła modeling na nowy poziom, gdzie wygląd był tylko punktem wyjścia, a prawdziwa wartość tkwiła w autentyczności i charyzmie. Zamiast skupiać się wyłącznie na profesjonalnych modelkach, Wintour postawiła na mieszankę top modeli i gwiazd popkultury — Madonny, Nicole Kidman, Angeliny Jolie. To przedefiniowało standardy branży i wprowadziło modę w popkulturę

Nie tylko styl – także zdrowie i odpowiedzialność

Wprowadziła również do branży tematy wcześniej uznawane za niewygodne: zdrowie psychiczne, zrównoważony rozwój, presja ciała. Jej stanowcze „nie” dla zaburzeń odżywiania i promowania nierealnych standardów piękna było początkiem powolnej zmiany w całej branży fashion. To pod jej wpływem wiele agencji zaczęło poszukiwać modelek „z krwi i kości”, reprezentujących realne kobiety – w różnym wieku, o różnych kształtach i kolorach skóry.

Dziś trudno wyobrazić sobie świat mody bez śladu Anny Wintour. Dzięki niej modelki przestały być tłem – stały się bohaterkami opowieści, liderkami opinii i ikonami kultury. A wszystko zaczęło się od jednego dżinsowego zdjęcia i kobiety, która miała odwagę powiedzieć: „Zróbmy to inaczej”.

Kto zawdzięcza karierę Annie Wintour? Oto jej ulubieńcy

Wintour nie tylko zapraszała projektantów na łamy magazynu, ale wykorzystywała swoje kontakty w biznesie i mediach, by zdobywali finansowanie, kontrakty i zainteresowanie klientów. Dzięki niej powstało wiele znaczących karier:

• John Galliano
  Już w 1989 r. Anna Wintour wykorzystała swoje wpływy, by zapewnić finansowe wsparcie dla młodego Johna Galliano – późniejszego dyrektora kreatywnego Diora. Wprowadziła go do świata inwestorów i high society, co było kluczowe dla jego rozwoju kariery
• Marc Jacobs
  Wintour zaprosiła Marca Jacobsa do współpracy z „Vogue”, promując jego projekty i umożliwiając dotarcie do szerokiej publiczności. To właśnie dzięki jej wsparciu stał się rozpoznawalną marką w skali globalnej.
• Rodarte (Kate i Laura Mulleavy)
  Rodarte zyskało uwagę dzięki wsparciu „Vogue” i Wintour – magazyn opublikował ich projekty i pokazał światu, co dzięki którym zyskali realny wzrost pozycji w branży
• Thom Browne
  Z kolei w 2006 r. przekonała Brooks Brothers do zatrudnienia Thom Browne’a, który szybko odniósł sukces. Wintour osobiście poparła jego wizję, co w efekcie umożliwiło mu wejście w świat „wielkiego biznesu” mody

Jej moda, jej ludzie. Wintour i wielkie nazwiska haute couture

Fot. East News

W świecie mody są postacie, które budują mosty zamiast murów – i bez wątpienia jedną z nich była Anna Wintour. Choć kojarzona z surowym spojrzeniem znad ciemnych okularów, w relacjach z największymi domami mody potrafiła być ciepła, lojalna i niezwykle oddana. Jej relacje z takimi markami jak Versace, Gucci, Prada czy Armani były nie tylko zawodowe – często łączyły się z wieloletnią przyjaźnią i wzajemnym szacunkiem.

Szczególna więź łączyła ją z Donatellą Versace. Ich znajomość wykraczała daleko poza czerwony dywan i wybieg – to były rozmowy o sztuce, polityce, a nawet wspólne wyprawy w siodle czy na łódkach. Donatella nieraz wspominała, że Anna była nie tylko ambasadorką jej marki, ale też jedną z nielicznych osób w branży, z którymi łączyła ją prawdziwa przyjaźń.

Donatella Versace – Oskary 2025 – impreza Eltona Johna fot. East News

Nie mniej silna była jej sympatia do włoskiej elegancji spod znaku Gucci i Prady. To właśnie w ich kreacjach często pojawiała się na Met Gali czy pokazach haute couture, dodając tym markom prestiżu i jeszcze większej medialnej mocy. Jej wybory nigdy nie były przypadkowe – Wintour zawsze wspierała tych, którzy reprezentowali jakość, wizję i modę z przekazem. Na przestrzeni lat lojalnie wracała też do klasyków: Armaniego, Chanel czy Diora. W jej oczach dom mody musiał mieć duszę – i właśnie takich projektantów wspierała z oddaniem. Nie była tylko biernym obserwatorem – była kuratorką ich sukcesu, promotorką i – w wielu przypadkach – inspiracją.

To, że pojawiła się w czyjejś kreacji, znaczyło więcej niż kampania reklamowa. Jej wybór potrafił podnieść markę na wyższy poziom w hierarchii mody. A jeśli Anna powiedziała „tak” – cały świat mody słuchał.

Anna Wintour abdykuje. Moda traci swoją królową

Decyzja Anny Wintour o rezygnacji z funkcji redaktorki naczelnej Vogue kończy pewną erę w historii mody i dziennikarstwa. Choć jej kadencja dobiegła końca, jej wpływ na branżę pozostanie nieoceniony. To ona stworzyła model współczesnego magazynu mody i zmieniła sposób, w jaki postrzegamy modę, twórców i kulturę popularną. Wintour udowodniła, że sukces w modzie to nie tylko wyczucie stylu, ale również umiejętność dostrzegania i wykorzystywania nowych trendów, technologii i idei.

Jej legenda będzie trwała, a jej osiągnięcia będą miały wpływ na kolejne pokolenia liderów w świecie mody i nie tylko.